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《DON`TBREAK MYHEART》的铁汉柔情

发布时间:2018-08-08 13:09| 位朋友查看

简介:他在回避思想? 窦唯的音乐 我想窦唯有是加进了他的想法了吧!不然两首重音乐都是用音乐来表达,还是英文的表达,又生成。一首重音乐,人生与命运在对比中消逝,说事也罢,说景也好,强化音乐张力,也只能隐约而已。窦唯的作品总是以高反差对比,隐约要说些……
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  他在回避思想?

窦唯的音乐

  我想窦唯有是加进了他的想法了吧!不然两首重音乐都是用音乐来表达,还是英文的表达,又生成。一首重音乐,人生与命运在对比中消逝,说事也罢,说景也好,强化音乐张力,也只能隐约而已。窦唯的作品总是以高反差对比,隐约要说些什么又无法言明似的心情挣扎,穿插着断断续续英文的口白,狂飙的噪音吉他与琴音的轻灵弹奏对比。全部的音乐迸发出来。我好像看到了一些美丽的期待之中的慌乱与无序...

punk乐风,当一阵空灵的打击乐伴着低低的贝斯过后,是“未知”的。

后半段,它的可能性对于未来正如窦唯这张《艳阳天》专辑的最后一首歌曲的标名一样,艳阳天只是一种需设的意境,但它依然被厚厚的冰层紧紧地包裹住,向日葵虽然黄艳,但别、你仔细再看,多数人都以为窦唯已经走出那个黑色梦中,当《黑梦》那张惨绿色的封面被蓝天、冰块、向日葵取代时,我感到视觉上的刺激和压抑,舒服。铁汉。

他的封面让我感到惊异又欢喜。一朵奇异的花夸张的盛开着,那种感觉,我浑身有一种夏天站在凉爽的瀑布下面的感觉,听它的时候,这段短短45秒的纯音乐引导着你去听一个新的窦唯。短小精悍的音乐作品,以及用键盘模拟的笛声,忘我的创造着更加艺术化的‘窦氏音乐’。

世界级哥特风格乐队泪湖乐队Lake Of Tears主唱说过:“希望有一天能和中国的窦唯一起演出!”­

里已经开始出现了隐约的锣声,让你久久不能忘怀。他沉浸在其中,他的音乐的旋律注重的是回味,但不是那种商业化朗朗上口也容易被遗忘的旋律,他的每首作品都有很好的旋律,把感觉和想要表达的思想放在了首位,他没有和其它的摇滚乐手一样把旋律放在次要的位置,音乐大全300首。更适合中国人的听觉空间。在中国的摇滚音乐史上写下了重重一笔。甚至于高过《黑梦》的价值。《黑梦》仅仅是他从主流摇滚到另类摇滚的一个过渡作品!在《黑梦》中你可以感觉到BAUHAUS对窦唯的巨大影响!尽管窦唯也拥有自己的很多东西在其中。到了《艳阳天》可以说窦唯完全开辟了一片属于自己的天空,尤其是运用了大量的民乐因素,让他们去说吧!­

整个专辑很完整、很统一。具有很高的可听性!它是悦耳的、唯美的、回味无穷的,别人怎么说,他的这种思想对我本人影响是很大的----努力做到我认为得好,但从这些文字中却给了我很多的未来态度和方向,这点他自己也承认,在文学上也许不被人们看好,其实是不屈。­

­1.《明天更漫长》­

唱片编号:CD-0110

窦唯对待音乐和人生的态度在这首歌里表达的很明显了,但不是认命。在它的骨子里,而在欢快的旋律中流淌的是一种乐观的情绪。从命,它更多的是一种豁达的精神,有那么一种想要逃避而躲在自我世界的感觉,但这并不是它的全部,这些都在表达着一种生活态度,歌词继续保持哥特低调的方式,水流叮咚、独自静坐、琴、从树叶之间投射下来一束束光亮...那是一种梦中的幻境。

俄罗斯情趣十足的西北利亚式摇滚小调,平和、寂静、自然、静溢...但不经意见好像还能体会到一点不安在里面,低沉的贝斯把他的人声衬托的圆润浑厚,很随意、懒懒散散,你会感到大自然的抚摸和心灵的交汇。而窦唯的低声吟唱,迎面象你扑来,带着浓烈的自然气息,是那么的纯净,一些自然的词汇组合展示出他对一种纯粹美的迫切向往,“把身体交给颤抖”。

这首作品好像没有一点繁杂的东西,歌词跟着自然的意识进行着,一朵朵黑色的花在盛开.......­

更具有低调唯美的作品,你会感觉如此真实又如此虚幻,在虚幻和真实中,有慢慢出现在我们眼前,成为黑色的梦。这一切都进入我们的耳朵,直至变黑,于是梦开始变得深沉,音乐大全300首免费听。他的无奈与反抗。梦里没有错与对,梦醒时刻才会解脱”他的寂寞与眼泪,梦的时代我在胡说,梦中有安也有危,梦中没有错和对,黑色梦中我去安睡,而是每个人精神中必有的痛苦感觉。“人海茫茫不会后退,有种恐怖的感觉。反映的是哥特的那种人类精神世界中的黑暗面。这里的‘黑暗面'并不是指人性本恶的黑暗,完全的黑灰调子画面,尤其在看他的MTV的时候,相互着的!

这首专辑的主打歌里面充满了哥特摇滚的诡异和黑暗的感觉,MYHEART》的铁汉柔情。我们的眼光也在积极的评判着别人,笑着自己太糟糕’在被别人的眼光评定的同时,笑得微妙,他在笑,也许会被一个不经意的嘲笑眼神摧毁于无形之中!‘他在笑我,甚至比自己的感觉还重要--很无奈的现实。一天辛苦的成果,别人的看法最为重要,现在的我们还能体会的到吗?

1.《希望之光》

10.《出游》

其实也就是‘他们、我们、你们、人们’我们生活在别人眼光笼罩之中,你比我明白’每个人都会在这样的环境中流连忘返......”多么美好的画面,也只能相信,是从那里来,窗外天空脑海无穷;我早已忘怀,就在瞬间你出现在眼前;还看到晚风在吹还看到彩虹美,远处飞过无缘到村落日落船又归;看那天边白云朵朵片片,你灿烂的微笑我拼命的奔跑,人们脸上都是从心里发出的笑容。“窗外天空脑海无穷绿色原野,没有烦恼、忧愁,在这个‘梦’的世界里,人们感受着大自然的清新空气,灿烂微笑的恋人,自由奔跑的我,看到了在蓝天和草原之间无拘无束,我仿佛看到了一幅湖光山色的风景画,也在1996年获得了ChannelV国际音乐频道的年度录影带最佳导演奖。音乐响起,也许是因为它的MTV拍的太美了!而这首将水彩画的自然着色和东方水墨画的写意风格融于一体的MV,美妙的感觉...”

是这个专辑中最为人知的作品了,诱人的美丽。我所拥有的是我的记忆,一次次的冲动…你所拥有的是你的身体,只是记得你我彼此的承诺,心中没有把握,也许不必再说.。从未想过你我会这样结束,也许一切已是慢慢的错过,也许是我的错,然后不顾一切的奔跑……

01.引子02.出发 03.窗外 04.春去春来 05.他 06.阴 07.艳阳天08.说不出的感觉 09.晚霞 10.黄昏 11.未知

《Don’tbreakmyheart》:“也许是我不懂的事太多,并不需要别人的冷水,拥抱希望的明天。所以他不能沉浸在梦中。他快速的醒来,还有他个人的态度"避开大家无聊之中勉勉强强的热闹开发自己能够得到孤独中的欢笑不想再去唠唠叨叨......没完没了只想能够努力做到我认为的好"他要跑过昨天,但更多是他对未来方向的确定,窦唯照样很冷静。”

10.《黄昏》

这首歌依旧有强烈的重金属色彩,可能是他告别黑豹辉煌时期的宣言,够给面子了!窦唯不在乎这个奖!窦唯钱都不在乎!窦唯不需要金马来证明什么,要所奖,刘欢有客观评论.窦唯可以拿到手软,当然,那也不是窦唯了。《雨吁》获得第7届音乐风云榜“最佳摇滚歌手”“最佳摇滚专辑”“内地最佳歌手”奖,华谊兄弟总裁王中磊上台代领这个奖项,周迅主演的电影《李米的猜想》是窦唯配乐!获46届金马奖最佳原创电影音乐:学习鹿晗音乐免费下载。窦唯、毕晓笛,并治疗现代人的浮躁之心。",直到今天仍令人神往。”导演曹保平则表示:窦唯的音乐能够帮助《李米的猜想》更好地表达,这种心灵境界的表达是没有时间限制的,歌手周迅这么说:“在我眼中窦唯就像一位先知,他在90年代初创作的《艳阳天》真的是百听不厌。看似简单的歌词和旋律传达出中国人畅游天地、物我两忘的境界,说明了一切!!

3.《旺天下》

著名演员,有些界限开始被一些散乱的组合打破了。春去春来春不败,世间欢乐与悲哀’结尾出的一句歌词,阿拉伯的香火气息也依稀可闻,迎婚嫁取式的欢愉隐约可见,甚至是鼓声都开始变得柔和,自身与自然的合谐代替了对抗与反思。键盘、吉它、人声,昔日的对立面在窦唯的音乐里显然已开始变得不重要了,春、花、月这样的字眼开始出现,看天色变化。

里承递式的合声和西方和声交替出现,和着鼓点和心跳,我长久的停留在他的梦和我自己的幻觉中,我们到梦中去完成”,一起让这片黑色更浓密。是消极吗?也许是另一种追求唯美的方式,“在现实中做不到的,衍变成黑色的物质,但这一切最后都被黑色包围感染,尽管你也看到了依稀的粉红、绛紫、灰绿和浅蓝,儿童音乐大全300首。没想到窦唯的给了我一个比黑梦更黑的艳阳天,是广博与开阔的,自由之中体现着主题、自然之中拥有它的规律、挥洒自如中也不缺少严谨。

原来一直以为艳阳天是明亮的,但都没有这首作品那么明显!好像在看着一幅泼墨丹青,也有运用或者引用变化,在编配、旋律、唱腔上都大量的采用了民族音乐的东西。在前面的作里面,就感觉到带有浓浓的民族音乐成分,我要笑你了。

整支曲的旋律还是唯美低调的路线。第一次听这首歌,否则,这里是永恒的世界会腐烂的,在这个社会,但正是这种不经意才是内心的完全外露...“这里堆放着病变的木支棱角接受天线...好事的汤姆和皮特,哄笑着阿瑟...”不要去改变什么,可能他也是不经意的,在这个作品里面有感觉到了窦唯的一些社会认识,给这首想要表达着一些东西的音乐注入了又一种不同的表达方法!节奏比前面的极手明显加快,学着别人寻找快乐便是我们需要做的。

7.《荡空山》

这首作品有人的弹奏,无奈、烦恼也就会随着减少。在人的快乐越来越少的今天,当我们把欲望减少时,叹息只因常会失落。一语点破,你需要放轻松才不会烦恼。无奈只是因为欲望太多,因为它是让我觉得这世界有许多的琐碎的事,但更多的还是一种生活和人生的理念在里面,"面对镜中的自己,"我害怕,别让我难过,让我尽情把你抚摸",在我比较烦的时候就会经常听这首歌,这首《噢乖》和《黑色梦中》有人更喜欢电影《北京杂种》里面的编配。­

这首歌的音乐应该是介于后朋、哥特之间的。是什么样的感觉时刻?好像能看出一点点爱情的味道,这首《噢乖》和《黑色梦中》有人更喜欢电影《北京杂种》里面的编配。­

9.《爱被爱》

在音乐方面,穿透力极强,那种长久的震撼是久违了的!仿佛看到了我的心脏突突的跳动着迷人的低音,贝斯的低音伴着“解除了眼神的防备陪伴陌生一道般配”响起的时候,后半部分氛围很迷幻。低低地低,前面很即兴很随意,所以窦唯。­

比较别致,感觉非常的到位,但这支作品在这张专辑中是比较突出的,他的人声连笔录都困难,何不跟着吹哨就好。至于窦唯的感「觉是」什么?我的感「觉是」什么?你的感「觉是」什么?统统随人高兴!继续幻听的迷幻,是逍遥悠游的心情。不必管唱些什么,单音稚拙的口哨,大开大合,心灵呈现的乐章。第一段带点ambient的电子味,第二段是窦唯【艳阳天】以来惯用的迷幻风味;第三段明亮音色的吉他,能感到他要表达的忧伤情绪。

因为黑豹,但是在音乐中,没有歌词,微雨燕双飞。

三段不同乐句的组合,落花人独立,酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时,而那书生是窦唯吗?「临江仙」是他心中暗语吗?是与非?不可说不可说!抑或已全说尽。柔情。

电子音乐的作品,收录在纪念张炬的专辑《再见张炬》当中,微雨燕双飞。

4.《那呢》

8.《消失的影像》

梦后楼台高锁,临窗望雨抚琴遐想的画面,贝斯带着古琴似的音色。令人想象一名楼上书生,疏淡意远的文人画景与心思,吉他悠悠勾勒出,而仅以短短的乐句,继续黑豹的辉煌”。­

当然窦唯曲子并无这首「临江仙」,目的是让乐队的兄弟们能唱着它们,但是会把作品留下。而且他还保证将来自己决不公开演唱《无地自容》等成名曲,也很善良。他说自己虽然离开乐队,窦唯这个人很义气,我和他有过一次长谈,带领黑豹乐队走向商业成功。先后推出郑钧、轮回乐队、李小燕等优秀艺人。现为北京鸿钛国际文化传播有限公司总经理)说“窦唯离开黑豹的时候,专心从事黑豹乐队的音乐制作和商业运做,后转行做经理人,黑豹乐队的第一代吉他手,许是形而上的丰收姿势吧!其它便难解了。又回到了低调迷幻中,“幻轻问 爱追问...唤天爱人 唤梦青春 前方路 突换...晚空失落天真恋情深无从把昨天忘了...亲爱的眺望风时分过丰收获获得…”从这些听音笔录文字中能感觉得到是什么‘丰收获’,人生?好像有点。爱情?刚和王菲离婚之后会这样写?还是他的音乐?也许吧!

唱片编号:CD-0590

著名音乐经纪人郭传林(此人很牛逼,在阳光下颊上流着闪着光的汗;而音乐的丰收又该如何描述呢?倾听,以及无以名状的吟唱。所谓「丰收获」不就如此吗?老农看着黄金色的稻谷,听音乐有那么辛苦吗?可不可以只是享受乐声,或再三追问他到底要表达什么,然后散逸。不必束缚自己对曲子的想象,却也被在渐渐提升的音量中被尿急似的颤动所颤没了。

发行时间:1994年

从低调、平和到高昂,倒是在曲子将近尾声时终于出现了一段没了脾气的失真吉它SOLO,主声部的人声处理更让那种怪模怪样的笑唱显出了一点鬼寐,使音乐变得更神秘,模糊的人声像是一层阿拉伯的面纱,似乎有一盏微弱且昏黄的灯光在你头顶一闪一闪,但总逃脱不了那份压抑与忧患。

2.《出发》

END!

01.山河水02.美丽的期待03.风景04.三月春天05.熔化06.哪儿的事儿07.拆08.消失的影像09.竹叶青10.出游11.晚霞

贝司开始出现了跳跃的音节,歌曲相当缓慢抒情,及对美好的向往追求,想知道伤感音乐大全300首。旋律还是窦唯一贯的唯美、低调。­让人感受到苦寂与孤独中挣扎对抗,但却很美,只有低沉的大提琴是别人拉的把!虽然编配简单,还有少量的贝斯,都是窦唯一人完成,编配、吉它演奏、鼓的人声模拟,很强的旋律性,除了词曲唱之外,才能进入美梦­......

中央音乐学院院长王次炤说过:“窦唯是中国唯一一个有可能成为世界真正大师级的音乐人物!”

5.《他》

四、《幻听》。

这支歌可以说基本上是窦唯一人完成的,带来温柔,需要你的开心电话来带给我光亮,为窦唯高水准唱功的精彩演绎而感动。总是围绕恐惧的我不能入睡,很快被遗忘。到现在听这首歌还是那么感动------为歌曲具有的经典旋律,这首作品并没有象一些马上能抓住人听觉的流行歌曲那样,旋律往往是在你对某支歌曲有了感觉之后才出现的。但是窦唯刻画音符的能力极强,而不象其他的作品,也会感觉很好听的,就算初次听,这本来就是窦唯的长项,一个诗化的名字!一个艺术家! ­

歌曲本身的旋律却是非常婉转好听,一个诗化的名字!一个艺术家! ­

三、《山河水》。

歌手:窦唯

7.《悲伤的梦》­

窦唯,同时保持了旋律上一定程度上的大众化,将其敏感和沉默的性格孕育于迷幻黑色的哥特风格中,他用截然不同的音乐语言开拓出更宽广的听觉效果,再也没唱过黑豹时期的名曲。单飞后的《黑梦》让窦唯的才气表现得淋漓尽致,他离开了。走了就走了,茫然无助。”

黑豹时期的天真、激情和狂野正在他大红大紫的时候,确立信心。他对我有着知遇和扶助之恩。他音乐的脱俗和人品的纯真让他在这个闹市里显得那么势单力薄,我第一次在录音棚里自己演奏吉他,也不愿被人打扰。在他的鼓励下,他从不愿打扰别人,也有着极为完整的内心世界,一个视名利如粪土的人,更是我生命中的一个礼物。我认识的窦唯是个音乐天才,那也许就是一线天...

著名音乐制作人张亚东说:“窦唯不仅是我的朋友,现在回想,一任空洞乏味的流行歌曲踏着它的身躯做着出卖灵魂肉体的买卖。我们以为好春光真的来到,为自己的清高添砖加瓦。一张可以改变中国摇滚内在质量及方向的唱片被赋予奇怪的理由然后被尘封遗忘,太多数人语音模糊的描述听后感,《艳阳天》都快被年代涂抹成时尚小资的红皮书了,一声歌唱惊不醒贪睡的人民。现今,把音乐当梵音。可惜《艳阳天》之后的城市依然光怪陆离,把城市当道场,黑白颠倒,他远离虚伪奸诈,心无杂念气定神闲仙风道骨有求必应。这是窦唯为我们解释的自我现实,有形的梳理着浮躁的城市烦躁的人心。反复聆听《艳阳天》就如入世的道经,那里的每一个段落都如尘埃落定的寓言,完全是个驴头不对马嘴的定论,从远古的淡泊境界中感觉姿态...我不喜欢用广泛运用的空灵来形容《艳阳天》的氛围,从佛乐里得来佳句,《艳阳天》则提供了一个让我们思索疲惫心态的可能。从民乐里获得启迪,许巍表现的是浅尝即止的城市幸福论,同样的抛开粗糟、抛开冲动、阴暗,窦唯的尝试更具有个人魅力和时代远见,凉天佳月即中秋。与几年后姗姗来迟的小资产阶级许巍对比,但更是唯美至极!

发行时间:1995年

菊花开时乃重阳,音乐非常低调,于是酒足饭饱的人又一次在这里得到了满足。沉入了自我的精神世界,句尾的音又被无限延长着,看看myheart。窦唯用呆滞的节奏随意地唱出“OOH LA LA LALA/何必放在心上/随风飘散吧”,长句开始被没摇头晃脑的旋律肢解了,我不必废话了!那些垃圾港台流行音乐歌迷不知道也罢!­

在一片天、雨交织的空蒙的意境中,喜爱摇滚乐的朋友肯定知道,我想这就是其歌迷不多的缘故吧。但其憾人的心扉的歌声及倍感哲理的歌词无不给世人一种崭新的感受。

这些东西,也不是可传唱的,而苦修的快乐是“乐生于苦”。­窦唯的歌都是不媚俗的,浮华的快乐是“乐极生悲”,“乐生于苦”。或者是说,原来,为什么“甘于熬苦”,窦唯提过“最苦不过熬清静”。这是要看透人世的悲苦喜乐才能够体会的。至于为什么“甘于清静”,或者说“千变万变”都还不如“人变心变”。接受访问时,世事本来“万变”。而“千变万变”不过是“人变心变”,“春天夏天秋天冬天”,何所谓“苦”?最后他领悟出来,何所谓“乐”,“是非难辩”,心中自有一片艳阳天”。人事纷繁,风筝开始随着轻快地鼓击越飞越轻盈。向往着人生的艳阳天。感觉很好的音乐。正如本张专辑里面的题记所写的“阴晴圆缺在窗外,粉红色的暖昧和紫黑色的鬼艳都不见了,这也确实是最接近艳阳天的一首音乐,不过花鸟鱼虫在春天的复苏和喧闹还是被音效和黄梅戏的唱腔激活出来,它的三段式是最径渭分明的,隐隐有种当年嵇康笑弹广陵的悲凉。

相对于专辑里的其它音乐来讲,甚至是黄梅戏的唱调,包括京韵大鼓、昆曲,从中还可以听出一些民族音乐的元素,带些起落有致的苍凉感,或细语呼喊、或直率委婉,编曲丰富。窦唯更充分地利用自己嗓子的宽广音域,但难度大,变化不多,比说出来的丰富。听说tbreak。

6.《那儿的事儿》

11.《晚霞》

接下来的专辑《艳阳天》。窦唯展现了迷人的唱功,不开口的,是悲或痛呢?一如窦唯对自己的感情,旋律线条感性、低调,节奏缓慢地前进,就让梦去完成吧。”

简单总结一下窦唯时代的黑豹乐队!­

音色明亮,来自深夜的无用的呐喊和挣扎是这张专辑的主题--“现实中不存在的,可以理解!该专辑流露着一种黑色的弥幻色彩,蹲在铁轨上的牛仔装男人--他的恐惧,埋头于膝盖,感受到很多不一样的音乐。”

欣赏这张专辑的封面设计,相信和他合作可以学到很多东西,他为《李米》创作音乐是让我们都特别兴奋的一件事。我知道窦唯对中国的古文学做了很多研究,窦唯的灵性一直融化在他的音乐里,有时候让我觉得特别沉静和深邃,比起他早期的作品简直天壤之别,隐隐约约的感到可能只是一种印象的追忆!

演员邓超说:“他的音乐我觉得有时候更适合练瑜伽的时候听,很庆幸与他同处这样“一个”时代很庆幸被他的音乐引领到那...虽然有点晦涩难懂,很庆幸这时代还有如此的人,一叶知秋。听窦唯的歌象一次精美的人生游景,让人沉醉。静水深流,美得让人叹息,思维和身体就不再属于自己了,拉到那洪荒飘渺的意境中去了,每次听到那里,把他们的生活里的细节溶进了音乐里,强劲的鼓点伴着我们进入窦唯更深的内心世界,或者窦唯是一种写实的手法,纤夫之类的口号,象船工,也可以说成是此歌的前身,又再次见到你挥动红旗望先人的足迹”,中间还有一首核心的旋律,随后唱到“无山可背晚船放飞遍地清光远望找欲望(渔网)船心荡飞扛在肩上走哎遍地清光再找欲望,用简单低调的伴奏和着,“消失的影象浮动在过往的残骸划过悲哀”从这两句看来有一点意思,希望专业人士指正!­一、《黑梦》。

3.《还有你》­

唱片名称:《山河水》

他还有一次忘我的飞翔,组建做梦乐队的时候发行的第一张专辑《黑梦》中的歌曲做些粗浅的讨论,这里我只对窦唯离开黑豹,我不作诠释!窦唯这些年发行了近20张专辑,有时候,怀疑自己其实是在梦中~~庄周梦蝶~~

唱片公司:上海音像(滚石授权原版引进)

唱片公司:上海音像(滚石授权原版引进)

窦唯在黑豹时的歌曲,醒目的立足于中国音乐界!!!他就象音乐中的庄子般恬淡,他用最独立的想法和他的敏感与灵气,把窦唯的这张电子乐作品放到世界电子乐大家庭中也绝对可以算一个让人耳目一新的奇葩,他敏感的心灵开始了对生命的探求...

窦唯用最先进的设备表达着最中国化、民族化的意境,经历了悲喜荣辱,早慧的窦唯,沉淀着一个热血青年用最后的疑问酝酿的人间沧桑。不再那么横冲直撞的窦唯,却涌动恒久。

7.《拆》

《艳阳天》又像墙壁上陈色的墨宝,如此黑暗。就象我们的真爱:见光死,处处无情。无所不能的梦啊,处处是情,仔细看窦唯的歌词,都散发着贵族般伤春的气质。达到了极高的艺术水准。不过,都闪烁着撩人的意象,但他们最终只能被窦唯个人梦魇般地意境化为无形。

《黑梦》里的每首乐曲都拥有着美妙的节奏和旋律,相比看流行歌曲500首在线听。虽然乐队的构架依然存在,是一段旅程的音乐纪录。

《艳阳天》中纯个人、纯自我、纯梦境、纯意境式的创作方式是对以互相刺激互相挑逗为主要创造方式的摇滚乐一次几乎完全的背离,是沉静地吟哦而已。在分解和弦的吉他琴音单音振泛中结束,是痴狂的梦与贪恋。但人声表情,想挽住即逝的「暮春秋色」,随吉他及鼓的快节奏,上车了,奔跑了,而且不同心情听到它的感觉都不会一样!「起风了…暮春秋色」想起【山河水】的「风景」。缓步而行山河岁月尽收眼底,听到的给人最宽广听觉空间的音乐大作!在任何时候听它我都会激动的浑身颤粟不已,未知的我们、未知的人生、未知的世界。

8.《暮春秋色》

激动的时刻! 这是我接触音乐以来,来编织他爱情的美梦。这是一种渴望,都还有你。他用感激、安慰来陶醉自己,因为不管一切怎样,还有窦唯低沉的哥特式唱腔。"怀疑那未来,更怀疑我的存在"­。这里也只有甜蜜的梦,从歌名上可以看得出。很强的旋律性,不过还是有哥特的乐风:沉稳的单音符贝司线条、和节奏明显的鼓声,飘悠着。

你以为知道什么我以为明白什么 你以为相信什么 我以为担心什么...今天的疯狂过后 可会变冷漠 随便去什么地方 你可在身旁'还是自我世界的呈现,在高潮美妙的旋律中它成为了现实。

01.明天更漫长 02.黑色梦中 03.还有你 04.开心电话05.从命 06.感觉时刻 07.悲伤的梦 08.噢!乖 09.高级动物 10.上帝保佑

这是一首爱情歌曲了,旋转着,带来的是诗一样的意境。是他入幻前的无力醉酒,用机械的电子乐,缓缓展开的画卷,没有感到电子乐的呆板,在这一张纯电子乐的专辑当中,从音箱中静静的飘了出来。好像一切乐器在窦唯手里都能化成唯美至极的音符,从一些隐约听懂的歌词中能感到这样的想法。

净化的声音,歌词用了英文来表达。好像听到的是Bauhaus的主唱PeterMurphy的声音一样。他们的嗓音太象了。而这首歌也有些后朋、歌特的感觉。在歌中窦唯好像在表达着一些不满的思绪,预示着是一首较重的音乐,但不失窦唯式的唯美、玄秘。一开始就是吉它的失真噪音,鼓力道十足。带着庞克精神的Grunge,沉稳悦耳,大快人心。电吉他刷弦速弹,又探寻、重组。乐队搭配精彩过瘾,也许是因为这张专辑的音乐更为纯净和清淡一些。

对意义激烈地捶打、敲击、拆解、崩裂、散溃,《山河水》给人的感觉更为精致和细腻,完成了他“弄乐”的境界之事。《山河水》可看作《艳阳天》的姐妹篇。相比之下,彻底地把窦唯从摇滚的殿堂里释放出来,不容易!­

专辑曲目:

《山河水》的出现,但如果真的唱起来,这首歌看似旋律简单,非常的投入。而窦唯的唱功再次淋漓尽致的发挥着,对社会发出的质疑。在红堪体育馆的演唱中窦唯的表情非常的激动,他们要在“离开之前找到欢喜”人们初到世间“迷茫的眼...左右前后转动,来去的神色进出有几回”总要考虑自己的“善终的机会”人生中有多少“象是峰回路重返”的状态。

窦唯这时还是运用了传统的摇滚手法,进进出出香客正是寻找偶像的人们,所以很多朋友都问我怎么和和尚念经一样?他用的大庙比喻人生,也只能再歌声中慢慢体会”

引用了很多佛教中的音乐元素,我笑他人看不穿的感受?你我皆凡夫俗子,又有多少人能体会这种别人笑我太疯颠,其实《DON`TBREAK。独沧桑,头易抹,而忘却头顶那一望无垠的浩瀚的天空,只为各自脚下的一块土地,忙碌,看着尘世中的人们奔波,站在空旷的顶端,他一定幻想自己是一代君主吧,反而让我感觉到了俗不可耐。写这歌时,老少皆宜,因为没有难度,虽然K歌那是首选,昏天暗地的爱情歌词,妄动干戈。我个人一贯不喜欢那些凄凄惨惨,怜天下,艺术家那种古代边弹边唱的琴声合一的味道,没有那些爱情的歌词。有些像我听古筝表演时,时而滂渤,时而凄惨,跌跌宕宕,起起伏伏,一眼望去尽收眼底的感觉,让我有大临天下,尤其是旺天下,雨吁。我发现我爱上了这样一个深沉的嗓音,暮春秋色,旺天下,可是可惜了这幅嗓子,不错,纯音乐,可是为什么窦唯现在不出声了呢,反而多听听才能擦亮我们的耳朵,会腻吧,我相信每个人不可能永远只喜欢一种嗓音,应该是多元的,而不是属于一个固有的声音,可是音乐是属于耳朵的,其实我也是一名菲迷,也许菲迷要骂我了,更加滂渤~,更有底蕴,觉得他的声音更有气势,可是现在我爱上他的声音,知道他是从喜欢阿菲开始,越加喜欢这个现在有点谢顶的"所谓落魄的"男人,资料都看了一遍,把他所有的新闻,上百度,赞叹他的才华,慢慢道出合音的韵味,只为随着音乐,好像不是歌词,那歌词,又带些古韵的滋味,很有大气,他的歌很有品位,回声荡荡,站在天坛上,感觉自己漂浮起来,我反复的听,很幻听,吟一阙「临江仙」吧!

“真的很耐听,闲来无事,他敏感的心灵开始了对生命的探求。

漫雨中的音乐想象。春雨声响,早慧的窦唯。经历了悲喜荣辱,二十六岁的窦唯,沉淀着一个热血青年用最后的疑问酝酿的人间沧桑。不再那么横冲直撞的窦唯,窦唯无疑是睿智的。相比看儿童音乐大全300首。《艳阳天》像墙壁上陈色的墨宝,在这一点上,都是次要的,至于是用吉它还是二胡去表达,他需要的只是一种意境上的文化,他是从容的,只不过和多数先辈和同辈相比,这让我十分欣喜和欣赏。从这里你可以看出窦唯也开始走在了文化回归的路上,昆曲甚至是黄梅戏的唱调,你可以听出京韵大鼓,而传统的中民间戏曲和民族乐器也终于开始断续出现在了窦唯的音乐里,用得最多的是合成器、吉他、贝司和打击乐器,多形式的呓语、呢喃、低吟等人声的拼贴也淡化了传统的西方和声,演奏这些调式的“工具”,聪明如窦唯在音乐之外触摸到了音乐的最深处。大多数歌曲都使用了中国民乐传统的五声调式、七声调式。更特别的地方在于,它有着诗人的本质和东方文化的内敛与睿智。那些被重金属迷信奉的迷幻、意识流被涂鸦成山水的泼墨与大写意,找到了本土即中国化的思维方式,但窦唯在情绪的渲染与对节奏的惯性迷恋中,仍无法回避在摇滚底线上游离,看着音乐大全免费听。当然是用乐器表达出来的。

专辑曲目:

6.《觉是》

2.《美丽的期待》

3.《窗外》

《艳阳天》,音乐之中还可以感觉的到水流的声音,但它最终表达出来的还是黄昏的状态‘晚来声香脸雾云床晨慌河光目作风...”还有一段蛐蛐儿叫声的采样(我想应该是采样录音),每个词之间没有很直接的联系,然而和声却是完全的唱了下来,窦唯使用念白来表达的,歌词完全是‘意识流’的作品,包裹的只是山外有山、林中有林的中国式的悠远意境。一个浮想联翩的黄昏,节奏只留下了一个空躯壳,绝不过分和夸张。鼓棰快成了木匠手中的那把钉钉子的谋生工具,神经质的飘忽效果和迷离的电子音效恰到好处地给人一种不安感,飘忽的吉它拨弦和古琴韵的贝司画出了另一种琴瑟合鸣,是“未知”的。

词语的切割似乎是上一首尾声的延续,正如《艳阳天》的最后一首的歌名一样,它的可能性对于未来,“艳阳天”只是一种虚设的意境,但依然被厚厚的冰层紧紧地包裹住,向日葵虽然黄艳,你仔细再看,但没有,我们以为窦唯已经走出那个黑色梦,当《黑梦》那张惨绿色的封面被蓝天、冰块、向日葵取代时,带给视觉上的刺激和压抑,夸张的盛开着,他有这个能力!”

5.《从命》­

4.《大庙》

《艳阳天》的封面是一朵奇异的花,他会作出令世界震撼的作品,碰到机会,窦唯碰到合适的人,我还有梦想。”仿佛是对新生活宣言。

著名制作人魔岩文化负责人中国新音乐的奠基者和推动者张培仁说过:学习音乐大全免费听。“相信有一天,依稀看到,我还有希望;青山遥远,透出霞光,把眼前的景色正好划分为黄金分割的构图!“乌云满天,眺望着远处的地平线,向往着希望、自由、美好。‘抱着我沉默如何日出到日落~~~~”一个人走在路上,好像是流浪的感觉。在自然中面对一切不如意,置身于这样的环境当中,有很多关于自然景致的描述,恰当的表现了‘出发’的状态,也使得耳朵有种“不着地”的感觉。节奏感强烈,和其它旋律乐器靠得更近,贝司的力度感觉提升了一层,也许因为吉它的淡化,贝司依然是窦唯音乐中相当重要的组成部分,这一切都是由键盘完成的,以及被录音师留在左声道的中性旋律,魔幻的背景音乐、张力十足的电钢琴,吉它节奏已被键盘完全地取代了,从这里我们可以看到一个在语言表达上已经日暮途穷的窦唯。而在音乐上,她爱我带领着我走远离开....”做主?精神之主?命运之主?大家自己去感受这一首经典吧!

是一个和《明天更漫长》相同的主题,快乐本不存在,从未改变过,她笑我无知,善报恶果在继续着,他无可奈何,阴差阳错在反复着,有什么值得多说,不必多说,去承受...结束不该的罪恶,她来把门打开...去忍受着,窦唯在专辑中放弃了这样一首经典之作!而把他放到了《中国火》合集中。在音乐上他更象是《黑梦》中的作品。主:做主?精神之主?命运之主?从一些歌词中也许能看到一些他要表达的意思。“沉默着等待她到来,为了整体,一度要选入《艳阳天》中。可能是主题不一样吧,只要活的不是更糟...恨与爱与丑与美 别去为自己忏悔 ”

唱片公司:上海音像(滚石授权原版引进)

《黑梦》和《艳阳天》的过渡作品,明天会怎样没有人能区预料,去寻找美丽的梦想...快快乐乐活在今天,我们飞向遥远方,带给人间希望之光,歌特一向是表达黑暗、死亡、痛苦的。而这首歌的名字却叫《希望之光》“太阳忍受着悲伤,但是歌词上却一没有歌特的意思,浓烈的后朋、哥特乐风,和《黑梦》专辑的风格基本一样,他为我们造的是一个黑色的梦。­

这支歌是在做梦乐队时期发表的唯一作品,窦唯很会运用一些另类的手法来抓住听众的耳朵。讲述窦唯童年时父母离婚的记忆一样,这段旋律在我脑海中看非常的深刻,听过几次之后,但是这正是他的精妙之处,声音乎高乎低,在唱腔上也有所突破"那是从前梦的一天?我们彼此相遇相见?无法摆脱梦的诱惑"第一次听的时候我以为我的磁带被磁化了,而它的编曲节奏较快,谁能真正的找到幸福?­

这首歌里面运用了诙谐幽默的手法来反映一些人精神世界中的无奈和传统家庭教育的弊端,每个人都被淹没在一些名利、金钱、地位的追逐中,又问道"幸福在那里?"这句很像一句旧歌的首句。在这个繁杂的社会中,"地狱天堂皆在人间"的感慨之后,歌词都是一些对高级动物--人的精神状态和处世状态的词语,可以无穷无尽演奏下去的曲子。这首作品是一种对寂静的描述与表达。

这时窦唯的力作之一,教人不舍,仙人或隐者向世间的道别曲。美丽。优雅,是漓江上的一叶扁舟,波光粼粼流过耳域,以争取更多人的认同。

水的声音你听过吗?也许听过。但漓江水的声音听过吗?清朗而辽阔感十足的电子乐,每次我们确立新的形象,一次次成为永远,很新奇,一次次过后,你看流行歌曲500首在线听。连同过去全部都被拆了 这里照样天欢地喜 不会再有任何异议 ...”独特的唱腔“人们微笑着传递玫瑰”,再倾听。

“又拆了,再听,倾听,而是打开心,最重要的不是解说,都可以。窦唯的作品,是高山流水,是旅程,打开一个更开阔的音乐想象世界.是人文音乐画像,不为歌词、语言所拘泥,他的人声就如一样乐器般融入到音乐当中。和其它器乐融为一体,不再使用歌词来表达想法,窦唯完全抛弃了歌词,开阔...

在这张专辑中,释然,安详,聆听着大自然诉说它的故事,我眼睛飞离了、沉静了,还有滋润着它们的小河,空灵的打击乐。仿佛看到了远处树林,伴随着吉他和键盘,电子鼓的“嘟-嘟嘟-嘟-嘟”节奏,溪流。与古代的诗人们一脉相传。其中的炊烟缓缓升起,槐杨柳,暮色,不再有遗憾…”

8.《哦 乖!》­

是他对完美世界的素描,沧桑千年,是非难辨,道理又自古。别让我不安,可乐极生悲,狂风暴雨、老天变脸。常要说的是乐生于苦,只怕梦到中途又难圆,心再苦涩、路再艰难,在一种幻觉的状态将烟化了躯壳融化到他如雨雾交织般的乐符碎片的组合里。

《艳阳天》:“为着那份美好的心愿,甚至不要用耳朵,在这里你只有放下你的手、闭上你的眼,但即使你会熟练操纵各种乐器你也很难用乐器的方式将它们完全的重现,你可以找到一千个甚至更多的画面来描述你所听到的音乐,至于听的方式和效果肯定是纷杂难计的,一切是那么的安详‘这晚霞这时光你可曾淡忘’。 这晚霞通过我的耳朵进入了我的脑海、心灵,让你在清风中飘然起舞...

2.《婉啼》

窦唯的《艳阳天》是一张不需要激情、不需要心气、不需要阅历也不需要乐理就能听的专辑,过后隐约的传来的鼾声,那一束光亮。打击乐和鼓配合出的节奏让人叫绝!!间奏中的一段唯美的SOLO,窦唯低声的吟唱缓缓而来‘观望着,同鼓声、琴声、吉他声一样。他甚至使用自己造的字以便营造更多的意象。这正应了崔健的话:“语言到头来都是障碍。”这种勇气令我折服。”

在重重的BASS和鼓的节奏衬托中,歌词已经退化为音乐的一部分了,到《幻听》时,所以从《山河水》开始他一点一点蜕变,伤花怒放。窦唯对音乐很执著甚至固执。他认为歌词无足轻重,清淡之中春草发芽,光滑而精致,湿漉漉的,然后我会想起“天籁低回”这个词语。窦唯的音乐给人一种春末夏初的味道,然后抱着腿静静地听,拉上窗帘,窦唯的音乐应该是属于夜晚的。我喜欢关掉所有的灯,《序·玉楼春·临江仙》…,最近很火的歌曲。《竹叶青》,《幻听》,《出游》,《三月春天》,《山河水》,其内在的张力排山倒海。如:《荡空山》,一些很朴素很民族的东西被单独提出来之后,智者见智。歌名曾让我痴迷得近乎中毒,仁者见仁,感觉一定要幻。很多时候画面的内涵都是由买者的主观意愿决定的,色彩一定要暗,应该是窦唯亲自抄刀的吧!窦唯曾经给张楚《姐姐》前奏中即兴演奏了一段悠扬的笛声!

郭敬明说:“窦唯专辑的封面与歌名都很具有诱惑力。封面大多是氤氲模糊的水墨画,没有去用他的低吟。然而却没有让你感到在整张专辑里面很特别!他的音乐表现力可见一斑。在间奏的地方有一段笛子的演奏,在这首歌里窦唯放开了嗓子,只是那一段合成器模拟的长笛和不明不白的问答最终还是让人感到一种未知的感觉。,窦唯的声线也似乎已从梦中醒来而开始变得振作了一点,这一切又都是乐队化的倾向。副歌部份,安命的融入到鼓的节奏中去,贝司也开始走出自娱自乐,代替它的是清亮的吉它拨弦和模糊的吉它扫弦,电子音效渐次减少,节奏开始加快,也有和《出发》相近地对上一张专辑的某些延续,他还是写过不少精彩的歌词...

5.《丰收获》

有和《他》相似的舞曲节奏,在窦唯早期的作品中,用音乐释放着。

其实,短短的40几秒,而吉它有意思的在很远的地方进行着热身式的练指。喃喃述说的一首音乐作品,主键盘的清亮构成了一种冷艳、中间一段音效更像是浓密如织的雨雾,所以窦唯!­

确实让人有点阴冷,封面埋头于膝盖蹲在铁轨上的牛仔装男人,曾照彩云归。

因为窦唯,他的恐惧我可以理解。

6.《阴》

3.《主》

我很欣赏这张专辑的封面设计,当时明月在,两重心字罗衣。琵琶弦上说相思,请专家指正!)­

6.《感觉时刻》­

记得小苹初见,纯音乐(说的不准确的话,这是玩音乐的最高境界!这么多年来窦唯的音乐风格大概过程如下:流行金属-->后朋克-->新浪潮-->迷幻摇滚->电子实验-->后摇滚-->如今是即兴,玩纯音乐,现在玩即兴,窦唯音乐风格已经彻底改变,传统摇滚乐已经不能界定这种音乐,如今,也就是从此开始,窦唯逐渐退出观众的视线!退出令人作呕的娱乐圈!《艳阳天》标志了窦唯自我风格的确立,近20张专辑一一诠释了窦唯的思想!随着音乐的边缘化,窦唯的音乐逐渐淡化歌词,将淡淡的忧伤或浪漫化成举向鲜花的杯中酒。

下面引用几句对窦唯的评价: ­

7.《艳阳天》

由于音乐理念的改变,看着水面中自己的倒影,他清风中翩然起舞,是否有让人心痛的呢?

附录:(浅谈音乐大师窦唯)

里他干脆放纵自己漫游在虚幻中了,他苦苦地回忆着斑驳迷离的事件,漫步于虚无的现实之中,而是成功性!带着一丝祈祷和回忆,不是先后,窦唯是第一人,运用这种唱法的在中国,却没有流俗,跟随潮流,就让梦去完成。

4.《春去春来》

歌手:窦唯

专辑曲目:

1.《引子》

窦唯采用了流行的“水管”唱法,你会感觉到被他带到了两个迥异的世界里。--现实中不存在的,情绪也不同,不同的时候,但音乐足以激荡你的心。他的音乐里透露着一股情绪,没有太华丽或叛逆的歌词,一股血往上涌出窍的失重。窦唯是一个以音乐取胜的歌手,同样可以感觉自己的身体慢慢的悬浮起来,不用太用心,看着《DON`TBREAK。建议深夜用耳机聆听,来自深夜的无用的呐喊和挣扎是这张专辑的主题,窦唯那时几乎是所有年轻的心的指向。这张专辑无不流露一种黑色的弥幻色彩,仿佛听到了自己从梦中醒来后从未听到的自己在梦里的呐喊。我觉得,都让人耳际一亮,无论是主唱声及自做的合唱声音,窦唯也会舍弃了自己高亢而磁性的高音,乐器演奏水准极高,节奏变化丰富多采,也许这是他对这个名词的音乐释义吧!

1.《序 玉春搂 雨 临江仙》序 /玉楼春雨临江仙

10.《上帝保佑》­

音乐样式西中结合,已经融入其中。幻听,他跟着音乐。可以说是一种乐器,还是遁入云间的空茫?窦唯的人声已经没有了确切的词字,曲毕。是一切皆幻,似乎感到即将接近的仙境。但电吉他剎然而止,是梦境的深入。然另一层由盘键泛音、木吉他所铺陈的音网,配合电吉他的滑音欢悦跳跃,出尘的隐喻,与底蕴自由深阔的乐音齐翔。木鱼似的节拍,也或许是人声脱离语言制式符号的束缚,是表征着语言的沉重,穿梭其间,飞旋。听不清意思的人声,感觉无量无边地飘摇,总之我认为窦唯是中国的音乐奇才。”

想象的释放,都是我十分着迷,包括窦唯对中国乐器的驾驭和使用,也许是喜欢窦唯用内涵和气质去呈现的音乐表达,和你那带不走的深爱…”

“被窦唯的音乐所震撼和感动,我会珍重那未来,我的梦从此没有色彩。不用说Good-bye,让我在黑暗中回味,怕你为自己流泪…不用说Good-bye,看着你无话可说…再也不敢直视你的眼,还有别的境界!­

《怕你为自己流泪》:“感觉总会有这么一天,中国摇滚领军人物崔健说:“窦唯的境界非常高”我想这里老崔说的境界不仅是音乐境界,中国摇滚第一人,那就是了。”

中国摇滚教父,你感觉到了,“音乐就像是感觉的东西,都是一样的。窦唯曾说:“有人来看我的演唱会时说听不懂?什么叫不懂?音乐得去悟!”,音乐大全免费听。有意义的歌词和没意义的呓语对他来说,窦唯就走向了纯音乐的道路。其实,窦唯已经没有兴趣用歌词来表达他的音乐理念!他连人声也做为一种乐器了。在专辑《雨吁》之后,更注重音乐本身的形式。到了今天,所以黑豹。­

“行路吧/往前方总还有一些诱惑你的梦想...

1.《山河水》

歌手:窦唯

4.《开心电话》­

9.《晚霞》

2.《幻听》

窦唯的音乐不太注重歌词,据不完全统计《黑豹1》这张专辑盗版磁带数量将近800万!天哪,成为“黑豹”乐队最突出的标志。当时正版磁带销量为200多万,窦唯高亢激昂的演唱风格,《Takecare》已经揭露窦唯深沉性格的某一面,那个活跃、爱开玩笑的窦唯,茫然与无助,他们没有未来。就像《靠近我》中的那分孤独与凄凉,还有李彤那催人心肺的吉他SOLO,除了窦唯近乎疯狂的宣泄,黑豹的音乐是中国摇滚乐史上最辉煌的一笔,《别去糟蹋》里对深处战乱人民的牵挂,《DON`TBREAK MYHEART》的铁汉柔情,《无地自容》的嚣张,看着音乐大全免费听。《别来纠缠我》的愤怒,他无所不能,当时市面上的各种“黑豹”盗版磁带多得令人咋舌。音乐的世界里,以势不可挡的气势横扫大江南北,是黑豹乐队的灵魂人物(在这里暂且不说李彤)!“黑豹”的第一张专辑出版,曾任“黑豹乐队”主唱,两者略有区别),舌头乐队是中国地下摇滚的旗手,我声明一下,所以黑豹。­

因为窦唯,什么概念?!­

3.《风景》

唱片名称:《黑梦》

二、《艳阳天》。

中国摇滚乐的传奇人物与领军人物!被称为“中国摇滚第一高音”“摇滚圈的才子”“摇滚怪才”“穿行在音乐世界的道士”“中国摇滚的旗手”(在这里,唯美。我最喜欢的一首作品。晚霞---一个很普通的自然景观,描写自然和回忆往事。音乐低调,音乐最后被切割的词语让窦唯离虚幻世界更近了。整支曲的意境无与伦比,但中国式的即兴开始变得有点眉目了,虽然还谈不上爵士,器乐也变得越来越分散,过份吧!所有衔接越来越模糊,他甚至可以在音乐里随心所欲地打起呼噜,这一次窦唯已经是深深陷入到纯粹的自我小天地了,中间一段贝司过渡让人听到了中国古琴的韵味,中庸哲学开始隐现,游离于欢乐与痛苦之间,人性化的节奏跳跃在有意识和无意识之间,你又可以发现它们都可以完全独立呈现出一副中国式的水墨写生画。

因为黑豹,而试着将它们分开后,都是以那种自顾自的面目在演出着,打击、吉它拨弦、两组键盘旋律,于无秩序中营造出一种新秩序。再回到开始那一段音乐,还有那些似唱似喊的声音被无规律地组合在一起,有类似于西南的民族音乐、有童年时期大家都爱用的怪腔怪调、有拍着嘴巴制造出的抖音,我们可以不段从两个声道里听到窦唯不同的声音拼贴,从第二段开始,笛子演奏上的一些转折开始出现在窦唯的演唱上,算是当年最具特色的4AD中国版。人声,实际上更接近于实验小品的范畴,但融合了民歌、Dream-Pop、人声拼贴、北欧音乐等元素的《窗外》,这样的感觉简直无法用语言描写。

里的贝司呈现出感性的一面,你又可以发现它们都可以完全独立呈现出一副中国式的水墨写生画。

五、一些单曲。

5.《熔化》

尽管还在当时打过流行音乐榜,恰到好处的爆发,音乐的全面释放,也许有更好的组合)”之后,最具震撼的段落就是在所有乐器一起响起的时候“敢追上喽喂--敢清凉喽喂--蜿蜒的方向喽--寒军响喽--(我听音笔录的文字,我看没人能理解了。只说音乐,也许有吧!但是除了窦唯本人,歌词没与确切意义,是静与动的无穷回旋。迷幻色彩浓烈的作品,MYHEART》的铁汉柔情。再坠回纷扰的人间,却又不让人长待在那境界中。激越的琴音打破安祥,总能使人心澄亮、宁谧,可不让人听之生厌、一味排斥,塑成的闪耀星波。窦唯的作品充满着前卫精神,像晴夜躺在星空下的闲适、浪漫。然后一步步被带引着卷进Grunge风的吉他,一种入梦前的无忧气氛,但也不重要。舒缓的乐音,他随口吟哦的句子无法明辨,也许是因为这张专辑的音乐更为纯净和清淡一些。

2.《黑色梦中》­

唱片名称:《艳阳天》

8.《说不出的感觉》

我彷佛只能听到窦唯唱着「飞翔」或是「随想」、「谁想」,《山河水》给人的感觉更为精致和细腻,但相比之下,最起码不如后期《镜花缘记》中窦唯自己玩儿的MIDI。《山河水》这张可以看作是《艳阳天》的姐妹篇,同时张亚东的MIDI演绎的也不是很到位,窦唯擅长的鼓在这张中并不出彩,完成了他“弄乐”的境界之事。《山河水》从音乐上讲大部分使用MIDI和电子成分,才彻底把窦唯从摇滚的殿堂里释放出来,总之我不想有人靠近。”

9.《高级动物》­

《山河水》的出现,热血沸腾或者全身僵硬怎么都无所谓,营造并且守候那个角落里我的小幸福,反正我是个孩子。我总是坐在图书馆的角落里,我不知道窦唯还算不算个孩子,他才肯发出他春水般流淌的声音。孩子通常都具有抗拒的天性,灼灼的光华烧疼了我浅灰色的瞳仁。窦唯总是给我一种向后退的感觉。一退再退。一直退到有个黑色的角落可以让他依靠,风中盛开大朵大朵黑色的寂寞,附到睫毛上便成了眼泪。窦唯的声音总会激起一股穿堂而过的黑色的风,每次听到他的声音我都能敏锐地感受到悬浮在空气中大把大把的水分子,是窦唯配乐!”­

唱片编号:CD-0039

4.《三月春天》

网友说:“窦唯总是给人一股春末夏初的味道,刘三姐》,是音乐奇才”当年张艺谋拍的《印象,悟性非常高,自然的想象。也许他的出游是在回忆的状态之中进行着的。

发行时间:1998年

著名导演张艺谋说:“我一直都觉得窦唯这个人很有灵性,“梦”的状态再次出现,“出游”于无奈的思绪之中,散发着凄美的气质。

带着永远的回忆,营造的却是浸染着中国传统文化的诗情画意。冰冷的鼓点、吉它流水般的琶音、悠远的键盘,吉他、鼓、键盘都流畅无比。但通篇的西洋乐器(无论是原声还是模拟),沉浸在MIDI的强大与万能之中。窦唯全面展现了他把玩乐器的超高水平, 9.《竹叶青》

11.《未知》

10.《漓江水》

1998年的《山河水》沿袭了窦唯一贯的创作意念:音乐或旋律是至上的。在编配与制作上,


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